對比目黑、代官山、六木本等人氣社區(qū)，澀谷近年來似乎話題不多。那么，為了讓你不只記得 3000 人洶涌壓過的十字路口、感動的忠犬八公雕像或日本流行時尚發(fā)源地等老印象，同時準備迎接 2020 夏季奧運會，從去年年底開始陸續(xù)揭幕，號稱「百年一遇」的「澀谷大更新」計劃，以澀谷站為中心超 100 萬平米街區(qū)蛻變成了東京最嶄新閃耀的名片。

 

 

重生后的澀谷PARCO以“面向世界的獨一無二‘次世代型商業(yè)設施’”為建筑理念，以“無年齡”“無性別”“大都會”為目標吸引大約180家商戶入駐，并圍繞“時尚”“藝術與文化”“娛樂”“飲食”和“科技”5大支柱進行展開。

 

 

這座“世界上最新潮的商業(yè)綜合體”的建筑設計，由日本三巨頭SANAA 、隈研吾和Nikken聯手打造，以「大人的游樂場」為概念，底層是熱鬧的餐飲和商店，中間部分是辦公空間，一躍而上到頂樓 47 層 SKY STAGE 空中花園展望臺，向外俯瞰東京全都心，往下是拍攝著名「澀谷十字路口」的最佳制高點。

 

螺旋型立體走道

顛覆“盒子式”建筑外觀設計

 

建筑設計顛覆商業(yè)建筑四四方方的僵硬形象，由竹中工務店操刀設計，把 “ 澀谷街景 ” 特色具體化，并以澀谷知名景點 “ 西班牙斜坡 ” 為特色，為建筑打造出螺旋形的立體走道， 從一樓延伸到十樓，并在4樓、8樓、10樓設置了室外廣場以及綠植。(如需商業(yè)綜合體設計，請點擊咨詢萬維設計)

 

 

全新澀谷PARCO的外觀，為多個立方體堆棧，象征集合不同形狀與素材礦石原石。同時搭配澀谷多起伏的地形，階梯從戶外的斜坡一路延伸到頂樓。

 

 

由螺旋階梯串連的每個樓層室外空間，都根據樓層主題安排了不同的驚喜。

 

 

特別的是，外立面的通道每一層都設有入口與商場連接，消費者可以通過入口進入通道，有一種仿佛在涉谷街頭逛街的感覺。

自由漫步，與藝術隨時偶遇

藝術裝置設計

 

除了建筑的獨特造型，新澀谷PARCO令人印象深刻的還在于強烈的藝術氣質。事實上，早在2017年PARCO裝修期間，商場外墻上就呈現了日本超級動漫IP《阿基拉》的經典片段，吸引了眾多原作粉絲前往打卡。11月22日開幕之際，AKIRA ART OF WALL再次歸來，并以《阿基拉》全面回顧藝術展的形式舉辦，同時提供漫畫的各種周邊商品，滿足粉絲們的藝術情懷。

 

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在PARCO的公共空間，隨處可見的藝術裝置也令人印象深刻。商場的名字“PARCO”被拆分為單個的字母，被做成充滿意趣的霓虹裝置放置在不同的樓層。用于連接項目兩幢大樓之間的通道，也被賦予藝術的使命，通過在通道櫥窗上繪制藝術畫作，讓整個空間瞬間擁有了視覺的聚焦之處。

 

 

通道上可觀賞的藝術櫥窗裝置：在連接新涉谷PARCO兩棟大樓之間的通道可以近距離欣賞位于二樓墻面上的藝術櫥窗（寬約17米、高約3米），從商場開業(yè)半年期間，日本知名藝術家田名網敬一的特別裝飾作品將在這里展出。

 

室內空間設計

牢牢抓住時髦精的心

 

新澀谷PARCO共有10層，其中B1-9層均為營業(yè)空間，10 樓為開放的屋頂花園。整個商場共引進了193個品牌，集時尚購物、藝術文化、休閑娛樂、精品美食和高端科技5大要素于一身。

 

新澀谷PARCO的整體商業(yè)空間設計由貝諾Benoy擔納，設計范圍還包括室外螺旋式觀賞步道的基本設計。

 

 

通過對百貨內豎向交通的設計，打造了別開生面的戶外步道，在增強顧客體驗的同時，將商場與周邊旖旎如畫的風景融為一體。顧客可以踱步而上至屋頂平臺，遙望富士山和代代木公園。

 

 

戶外步道呈螺旋形向下伸展，概念就好比層層旋轉削落的蘋果皮；顧客可以從屋頂出發(fā)，順著步道逐級探訪各個不同的零售區(qū)域，享受琳瑯滿目、各具特色的購物體驗。每個樓層還分別設有出入口，使顧客能夠充分地回流到戶內，同時在戶外和戶內空間之間提供無縫連接。

 

 

為了提供更加無縫的購物體驗，戶外露臺上還設置了一系列零售商店和餐廳，令整個顧客之旅精彩紛呈、妙趣橫生。得益于室內與室外空間的巧妙融合，涉谷PARCO百貨提供了一種在東京絕無僅有的空間體驗感。

 

 

PARCO 基于涉谷是一座“山與路之城”的普遍認知，生動演繹了“3D 城市”的設計理念。另外還值得一提的是，在 PARCO 的建造設計中還貫徹了 ESG 原則，包括二氧化碳減排、生態(tài)環(huán)保以及帶動周邊區(qū)域的繁榮復興。

 

 

B1層CHAOS KITCHEN混沌廚房

 

地下1樓的餐廳層名為“CHAOS KITCHEN”，該層的空間設計由曾設計了武藏野美術大學美術館?圖書館的建筑家藤本壯介擔任。不同于一般百貨公司的美食街，CHAOS KITCHEN追求的不是便利，而是飲食文化的全新提案。就如樓層名稱「混沌廚房」在微暗的神秘地下空間中，可以找到不分類別、主題、文化的各種創(chuàng)意店家，開啟大家在飲食方面的全新視野。

 

 

B1層最大的設計亮點在于天花和地面的處理，天花設計采用鏡面材料，搭配地面的高反射環(huán)氧樹脂涂層，將空間內的人和事物無限次重復的反射與放大，擴散到更深更遠處，同時也完美的避開了層高不夠的缺點，創(chuàng)造了將真實和虛擬圖像整合在一起的空間體驗。

 

1F SHOTENGAI-EDIT-TOKYO 知名服飾品牌

 

1F是SHOˉ TENGAI - EDIT - TOKYO，超越 “ Ground Floor 首層”這個固有概念的認知，大膽運用Zapping頻換式編輯手法。讓不同的人們與多彩的文化以及各自的時尚，在全新定義的“新首層”相遇交匯，就如同行走在路面街邊的感受。

 

 

2F澀谷時尚藝術匯聚地

 

2F是MODE & ART，以 “ Mode(風格) ” 為主軸聚集活躍在世界舞臺的知名時尚品牌。公共空間標志性邊界圖案靈感來自澀谷人來人往的十字路口。

 

 

3F東京最新潮牌

 

3F是CORNER of TOKYO STREET，主打多樣文化融合與混搭的樓層。其中一半以上的品牌門店都是首次在商業(yè)設施中設立實體店的品牌，集結了由設計師自創(chuàng)、街頭風格、中古珍藏等各品類領軍潮牌是本樓層最大的看點。

 

 

4F FASHION APARTMENT 日常生活中誕生的經典與文化

 

4樓分為文化發(fā)信與永續(xù)利用兩大主題，在層樓集結了PARCO博物館，HOBONICHI文化情報商店，以及提供修理＆回購服務的概念店。

 

PARCO MUSEUM TOKYO則集結各種藝術、設計、時尚的博物館。4F是FASHION APARTMENT，東京時下流行女裝匯總。再加上以 “ PARCO MUSEUM TOKYO ” 為核心的藝術及設計類周邊商品的提供，還設置了體驗型支持地球環(huán)?？沙掷m(xù)發(fā)展的服務區(qū)。

 

 

5F NEXT TOKYO 日本最新科技購物體驗

 

5F是NEXT TOKYO，時尚與科技大膽結合的數碼時代NEXT賣場再現，提高購物的便捷性與樂趣，運用現實空間與CG作品搭配的內裝空間環(huán)境演示充滿了未來感的創(chuàng)意。

 

 

結合高科技與購物樓層，包括可看到背后的錄像穿衣鏡、實時在線管理「等下再買」購物清單等，在這里可以體驗許多澀谷PARCO的全新嘗試。深受眾人喜愛的NYA貓品牌及以「融入日常生活的新世紀福音戰(zhàn)士」為主題的概念店「RADIO EVA」品牌第一家實體店，也進駐于此。

 

 

6F CYBERSPACE SHIBUYA 最強ACG品牌激戰(zhàn)區(qū)

 

6F是CYBERSPACE SHIBUYA，聚集了動漫、游戲、漫畫、二次元人氣商品的“電腦次元文化基地”，目標是將此樓層打造成全新的日本亞文化粉絲集會圣地。

 

Pokémo Center寶可夢中心采用了未來風格的黑色系裝潢，集合了約5000種商品，包含與藝術家、品牌合作等澀谷店限定聯名商品，比如與任天堂的聯名限定商品、與日本街頭涂鴉畫家「Number-D」聯名推出的街頭涂鴉風皮卡丘公仔、滑板、Ｔ恤、吊飾等。

 

 

7-9F 劇場、迷你電影院、藝廊

 

7F是RESTAURANT SEVEN，讓海內外顧客情不自禁食指大動的回轉壽司、天婦羅、拉面等7家餐廳構成的美食打卡地。

 

 

8F新PARCO劇場，在此前已經存在了43年，為顧客呈現過1200多部先鋒話劇等藝術文藝作品，培育了眾多劇作家，新開業(yè)后座位數增加到636個，并提升了觀影體驗。同一樓層的迷你劇場CINE QUINTO，除了放映個性化的優(yōu)質作品外，還會有海外音樂、舞臺劇等多樣的藝術作品的演出。

 

 

9F的PUBLIC STAGE，是將音樂，科學和公眾與學習相結合的樓層。設置跨越高階文化和亞文化的設施，面向從兒童到成人各個年齡層。

 

關于國內商業(yè)項目存量改造的一些思考

 

當一個商業(yè)地產，打破傳統(tǒng)商業(yè)模式，引入多元，保留傳統(tǒng)，又非?，F代，以傳承文化作為基礎，以設計藝術共同成就來看，自然它的商業(yè)收入也并不會低，這就是所謂的共生成就。

 

 

當前，存量改造已經成為許多國家都在面臨的問題。從PARCO的成功之中，我們看到加強顧客購物體驗感、實現業(yè)態(tài)配比的創(chuàng)新化、打通室內外空間連接等措施，將是存量改造的重點方向之一。

 

 

全球電商發(fā)展都非常迅速，日本也并不例外，但為何日本線下購物仍舊是購物的主要方式，驚嘆于日本人為什么那么愛逛商場的，之前也聽到不少國內的商場因經營思路不恰，限制發(fā)展，甚至無奈關閉的消息，甚至就算是日本品牌的商場在我國也是水土極其不服，比如高島屋等。商場被沖擊的如此之劇烈？是否應該也引起很多商業(yè)設計的思考？

 

 

國內多點好玩的商場，而不是淪為“看哪兒都一樣”，“基本就是去逛超市”，“買什么都沒特點”，“品牌豐富度一般”，或者“只是家長陪小朋友過周末的地方"......這可能是國人對商業(yè)項目的共同期待，也值得我們設計行業(yè)不斷審視與思考。

 

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